這也算是藝術嗎？

    踏入牛年，環球藝術品拍賣市場成交持續活躍，有趣新聞一浪接一浪。今年三月，佳士得拍賣行以近七千萬美元高價，成功賣出一件備受爭議的“藝術品”，開創拍賣史上先例，往後亦相信陸續有來。

    這件“藝術品”，名為《每日：最初的五千日》，先不論標題是否略嫌彆扭，其成功引起話題之處，在於它本身並非一幅實體藝術創作，而是存在於數位世界的電腦圖像。作者以單名Beeple示人，在大學修讀電腦，現

    職設計師，曾擔任流行歌手Justin Bieber和Katy Perry等演唱會視覺效果工作，閒時喜愛製作數位藝術影片和圖像。這次令他一炮而紅的《每日》，來自他每日的藝術創作，歷時十三年。被問及作品內容，Beeple有以下一番偉論：“技術可以被重複，技巧可以被超越，唯獨時間不可以被黑客數碼化。”

    這番說法，像夢囈，抑或更像酒後一堆胡言亂語，留待閣下評判，反而是《每日》刷新拍賣紀錄的奇趣現象，更教人一時摸不着頭緒。就技術層面來說，《每日》由五千幅色彩繽紛的電腦圖像堆砌而成，技術難度低，類似的做法已存在多年，新意明顯欠奉。再遠觀全圖，只是一堆互不相干的顏色塊，遑論從中看到什麼隱密圖案，或促使觀者思考之處。從傳統美術角度來看，《每日》稱不上是一幅藝術品，說它是可被買賣的數位産品，可能更爲貼切。位列在世藝術家作品拍賣價第三高，引起藝術界一陣騷動，似乎是意料之中，因為在《每日》成交額之上的，至少是兩幅實實在在、畫家以顏料一筆一劃畫出來的作品。

    如果非要為《每日》之現象，找個合理的解釋，則必須跳出傳統藝術評論的框框，從市場學及科技發展的角度切入，預示未來的藝術品拍賣趨勢，方可略懂究竟。當然，藝術品拍賣價之高低，極其量只反映市場需求，並不直接跟其藝術價值成正比。要反映市場，則必須先了解競投者的心態，他們要考慮的關鍵因素，跟金融市場的投資者心態大同小異：斥巨資購買的心頭好，在未來到底有沒有升值潛力？如果答案是肯定的，那麼拍賣的藝術品，不論是線上線下、實體抑或數碼藝術，其實已經無關痛癢。

    明乎此，《每日》在商業上的成功，跟藝術價值完全無關，一切都是市場的無形之手作祟。作為全球龍頭拍賣行，佳士得在三年前已探討如何將嶄新科技應用於藝術品交易。這次拍賣《每日》，佳士得大膽嘗試，除了首次為數碼藝術專場拍賣，更接受買家以虛擬貨幣，即一種名為NFT的代幣付款。NFT的優勢，在於其獨一無二的認證，還有藝術家簽名加密，這有助分辨數碼藝術品的真偽。區塊鏈技術，為數碼藝術拍賣提供成熟的交易條件。長遠而言，當科技融入藝術，虛擬代幣能否為主流藝術拍賣及收藏家接受，則有待觀察。

    杜    然