《都是龍袍惹的禍》獲獎原因

    香港話劇團十一年前上演潘惠森編寫的清代古裝宮闈劇《都是龍袍惹的禍》，當年獲得香港舞台劇獎的六個獎項。十一年後，當年的編劇已當上香港話劇團的藝術總監，遂拿回當年的舊劇重演。

    重演版本與舊版沒有太大分別，有些主要角色因不同的原因下轉換了演員。例如飾演東太后的雷思蘭數年前離世，由張紫琪代演；飾演恭親王的高翰文身體抱恙，換了已離開話劇團的王維回巢幫忙；飾演二叔的辛偉強已移民，改由余翰廷演出。至於為何仍屬香港話劇團駐團演員的黃慧慈沒有再次飾演安德海妻子小玉呢？卻不得而知了。

    換言之，全劇最主要的三個主角：太監安德海、西太后和斬安德海的山東官員丁寶楨都是由首演的演員劉守正、彭杏英和陳淑儀再次粉墨登場。

    《都是龍袍惹的禍》的主要劇情是向受西太后撐腰的太監安德海權傾朝野，氣燄凌人，貪污受賄，連年幼的皇帝同治也不放在眼內。朝中很多人都想除之以快，其中東太后和恭親王與山東巡撫丁寶楨連成一線，趁着安德海大鑼大鼓在山東海域內耀武揚威，穿上龍袍，一嘗當皇帝滋味放肆的時候，抓着最佳理由把他逮捕。儘管西太后收到消息後立即下懿旨務必拯救安德海，可是鞭長莫及，一代大太監還是被斬了。

    就劇本來說，在今天的角度來看，可算是一個頗為陳腔濫調的大太監殞落的敘事。開始時，安德海恃着西太后寵愛，在宮中橫行無忌。可是他沒有意識到自己無論怎樣忠心為主，怎樣隻手遮天，他始終只是一名閹人。當宮中兩派勢力進行權力鬥爭時，被犧牲的往往便是他這類階層的人。於是，觀眾看到的，是一個非正派的主人翁的下墜故事。歷史既定，不能改寫，觀眾早已猜到主人翁的結局。

    自電影《大太監李蓮英》開始為向來被舞台或影視製作定位為奸角的李蓮英洗底，以他的角度訴說他的委屈、痛苦和辛酸後，歷史上的大太監都因李蓮英為自己平反，要為自己說話了。因此，安德海臨死的那段控訴不能令我感動，因為已落俗套了。還有，人物的控訴不需要讓他長篇大論，唯恐觀眾不知道的大聲疾呼出來，而是應該從他貫穿全劇的思想和行動表達出來，讓觀眾感受和思考才是高手。

    本劇受到歡迎應該是導演的手法。演員們穿上完整的清裝戲服，卻在只有少量佈景和裝置的舞台上演出並不創新，劇團在上世紀九十年代製作的《德齡與慈禧》便是其中一個例子。導演在《都是龍袍惹的禍》要凸顯的不是皇宮的豪華裝置，而是無論空間是怎樣，人類的鬥爭是永遠存在，角色與角色之間的矛盾和鬥爭才是重點。

    導演是次採用的主旋律手法是清廷中人在舞台上的走動形式。舞台上主要出現兩組人：宮廷中人和來自民間的群眾。後者的走動來往自如，不受規限；前者則依隨着一定的軌跡舉步，喻意這班雖然享盡榮華富貴，權傾朝野的皇家成員，他們的身心其實是毫不自由，絕不能逾軌。即使鬥爭，也只能在固囿的範圍內廝殺。換句話說，角色之間的鬥爭其實是一場困獸鬥。

    相反，平民百姓比他們更享自由的可貴。由低下階層的戲子和妓女表演的一場妖嬈狐惑，喧鬧奔放的歌舞與宮廷冰冷無情，事事計算，步步為營的鬥智鬥謀成了強烈的對比。相信就是導演這個設計，令他在首演後捧走了最佳導演獎，也令《都是龍袍惹的禍》獲得最佳整體演出和最受歡迎製作等獎項。

    話劇團視《都是龍袍惹的禍》為重點推介的劇目，今年更安排此劇到佛山、深圳、北京、上海和西安各城市巡演，推廣香港的粵語舞台劇，也是《都是龍袍惹的禍》為粵語話劇作出的另一種貢獻。

    谷  菩