“三部曲”的觀看與思考

    劉力仍的《澳門影像三部曲》已超越普通攝影集的範疇，成為一次以影像為媒介展開的嚴肅社會思索。它為澳門的當代視覺書寫提供了堅實的參照，亦示範了如何藉助攝影媒介，誠懇而深刻地介入一座城市的記憶構造與現實認知。在此意義上，該著作已躍出個人創作疆界，成為解讀當代澳門社會轉型的一份不可或缺的視覺備忘。

    二〇二五年，澳門攝影界呈現一個耐人尋味的現象：三位背景相似（均生於一九六〇年代，一九九〇年代移居澳門）的創作者——劉力仍、嚴芳及筆者本人，不約而同舉辦了以澳門社會觀察及身份省思為核心的攝影展覽。這些實踐共同呈現出一種游離於本地主流視野之外的自覺與獨立姿態。

    將《三部曲》置於此脈絡中審視，其定位更為明晰。相較於嚴芳在《尋夢園》中營造的私密“夢幻雙城”，或筆者於《基因延綿》中對遷徙命題的個人化追尋，劉力仍的《三部曲》更側重對社會結構與集體心態的視覺剖析，蘊含明確的公共性與歷史意識。

    從攝影題材角度看，澳門獨特的歷史層疊與社會形態，持續吸引着外部嚴肅攝影界的關注，然而這種關注與本地主流創作趣味之間常存在錯位。此現象並非孤例，如中山已故攝影家梁厚祥先生（一九四八年至二〇二二年）早年系統拍攝澳門荔枝碗船廠的《船殤》系列，便是一個深具歷史厚度、方法論自覺且獲跨區域認可的案例。有關《船殤》系列這類創作，有機會我再為大家介紹，無論創作者來自何方，其路徑與成果都應為澳門攝影業界帶來更多關注、借鑑與內在反思。

    （三之三）

    陳顯耀