聽陸逸軒的《蕭邦第一鋼協》

    兩個月內，同一座音樂廳，同一位指揮與樂團，先後演繹了兩場蕭邦《e小調第一鋼琴協奏曲》。七月底的颱風夜，蕭賽季軍王紫桐為上個樂季收官；九月五日晚，蕭賽冠軍陸逸軒(Eric Lu)為新樂季揭幕。這樣的曲目安排，為樂迷提供了一次難得的跨季對話與比較視角。

    傳統觀念中，樂迷偶爾會預期女性鋼琴家偏向感性細膩，男性鋼琴家則主攻力量與氣勢。然而在這兩場演出中，兩位新生代蕭賽得主卻呈現出與常規印象不同的音樂特質，展現了各自獨立的藝術思考。

    回顧王紫桐的演繹，其顯著特點在於“理性”。面對這首浪漫派作品，她選擇以嚴謹的結構感加以處理。觸鍵顆粒分明，聲部交代清晰，對彈性速度(Rubato)的運用相當節制。這種偏向古典主義的手法，為協奏曲奠定了扎實的基礎，使情感表達顯得從容而不泛濫。

    九月五日晚登台的陸逸軒，則呈現出另一種美學面貌。他的觸鍵細膩考究，琴音帶有一種通透的歌唱性。在第二樂章浪漫曲中，他大膽地採取了明顯放緩的速度，落指輕盈。中肯而言，這種帶有強烈主觀色彩的處理，在一定程度上脫離了傳統蕭邦的標準演繹範式，更像是一次具有高度個人印記的藝術再造。儘管節奏緩慢，他仍憑藉平穩的氣息控制，使音樂保持連貫，將一種深沉內省的氛圍娓娓道來。如果說王紫桐注重音樂框架的向外建構，陸逸軒則更傾向於內心情感的向內探索。

    當年陸逸軒在蕭邦國際鋼琴大賽奪冠，決賽曲目是憂鬱纏綿的《第二鋼琴協奏曲》。這是我首次在現場聆聽他演繹《第一鋼協》。相較之下，《第一鋼協》的配器與情感更為外放華麗，但他依然選擇以其標誌性的詩意視角來重塑全曲。在第三樂章的克拉科維亞克舞曲中，他的快速跑動輕巧流暢，在展現技巧的同時，始終維持着不疾不徐的從容。

    廖國敏指揮的澳門樂團在這兩場跨季演出中展現了出色的協奏彈性。面對王紫桐的理性框架，樂團給予了穩健的支撐；而在配合陸逸軒高度個人化、輕柔的慢板時，交響聲部的收放亦展現出敏銳度，弦樂與管樂的交織始終與鋼琴的音色保持良好的平衡。這場座無虛席的開幕演出，讓人見證了這位蕭賽首獎對蕭邦作品截然不同的美學思辨。

    狂想叔