“共同”的權力

    雖然澳門有“演藝之都”之稱，每周要找到演出觀看並不困難，但由於資助審批制度與場地不足等問題，今年一至四月間若要尋找由民間藝團主辦的劇場演出卻並不容易。在各類大型節慶的邊緣，我終於在四月初遇上了T劇場的《硬玩 · 軟身》。（註：劇名的“ · ”原為豎線，為適直排調整符號。）

    這個名字頗為拗口，但不管了，現時本地藝團稍具自主與跨界意識的演出都可視為稀罕之事，於是立刻按下訂票鍵，走進商廈小劇場。《硬玩 · 軟身》的宣傳文字篇幅甚長，它首先強調這是一場“匯聚粵港澳藝術家的表演”，並透過演出“共同探討編舞實踐如何被不同社會環境與文化現實所塑造”。這讓人迅速聯想到演出帶有一些研究型動機，參與者皆與舞蹈相關。然而宣傳並未透露一個關鍵：觀眾的角色究竟是什麼？

    觀眾在這裡，到底是看到這群藝術家“共同探討”的成果？一次“階段性呈現”？還是被視為“共同探討”的一員？這個疑問自我決定購票起便揮之不去，尤其當我抵達場地門前才被告知必須加入劇組列表開設的社交媒體群組。

    原本保持審美與觀察距離的我，瞬間被拉入一個陌生社群，成為其中一員。演出尚未開始，觀眾進群、入場，便已被設定在一個共同空間，臨時建立一種共同身份，並在平台規則下發言與互動。

    從權力架構來看，觀眾在演出中同時進入兩個預設空間：在規定的時間與地點觀看實體演出（四月二日晚上八時，T劇場），也同時被綁定於主辦方設置的數位社群。實體空間是觀眾自願選擇的，但數位社群則是臨場被綁定的，這之間形成了一種權力關係的不對等——至少在觀眾的數位身份、數據上。而“權力”與“共同”則是這個演出中多次被提及的。

    （《硬玩 · 軟身》觀後 · 一）

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