虛妄遊記：李曉琳的真我轉向

    在當代社會的語境中，死亡往往被視為一個既沉重又難以觸碰的母題。然而，澳門青年藝術家李曉琳在其最新的個人作品展“虛妄遊記”中，展現了極大的創作勇氣與敏銳的洞察力。她並非簡單地羅列死亡的意象，而是透過對漢族民間傳說、工藝與宗教儀式的深度轉譯，結合分析心理學與存在哲學的視角，構築了一場關於生命終極意義的深刻追問。

    回顧李曉琳的藝術歷程，可以發現其創作脈絡有着清晰的演進。於二○二一年的個人展覽“尋找紅女郎”中，李曉琳主要探討的是個體如何在社會規訓的凝視下構建自我認同。如今在“虛妄遊記”中，她完成了一次從“社會性自我”向“本源性存在”的轉向，這不僅體現在主題的跨越，更體現在她如何將藝術實踐轉化為一種具有靈性深度的形式。

    進入現階段的創作，她的視野從社會性的假我深入到了生命性的真我，即那個必須面對死亡事實的存在主體。在“虛妄遊記”中，她轉而關注漢族民間宗教儀式中的情感連結與療癒過程。這種轉變具有深刻的心理學根源，正如心理學家歐文 · 亞隆所指出，死亡焦慮是人類一切焦慮的根本來源，而李曉琳將個人對死亡的恐懼作為創作的起點，在錄像作品《假如祂們是真的》中，直接挑戰了這個在東方文化中極其避諱的議題。

    李曉琳創作中最令人矚目的特質之一，在於她如何將民間傳說與藝術表現，轉化為具有當代衝擊力的形式。展覽的核心觀念始於中元節的普渡儀式，在漢文化中，這是一個交織着禁忌與慈悲的節日。李曉琳通過實地田野調查，觀察到這些儀式除了其“祭孤”的意圖外，亦同時是為了緩解集體對隨機死亡與被遺忘的焦慮。在作品中，她將民間傳說中的死後景觀，如苦海與孽鏡台，以至她想像的起點站和終點站，都重構成一種象徵性的空間敘事。這些場景不僅僅是對傳說的還原，更是一種心理景觀的物質化。

    在展場佈置上，藝術家透過符號的簡約化與空間的運用來詮釋這些形而上的概念。例如她在呈現“起點站與終點站”時，使用冷峻的站牌標誌與展覽門口的粉綠色帷幔裝置，以此隱喻生命作為一段不可逆轉的限時旅程。而對於“苦海”的詮釋，藝術家並非以沉重的色彩堆砌，而是透過翠綠色水紋地毯與一個面目模糊的銀色人形符號進行當代轉化。這種視覺處理在鮮艷明亮的色彩框架中創造出一種近乎心理真空的“蒼白”，結合上方懸掛的密集雨滴（象徵悲憫的眼淚）與幾何框架裝置，具象化了生命在因果規律與無常磨難面前的掙扎與渺小。傳說中的孽鏡台則轉化為實體鏡子裝置與色彩斑斕的屏風結合，作為映照生者生活方式與存在意義的鏡像。至於普渡時引路燈具蓮花，則透過精緻的紙本褶皺與幾何化處理，象徵在虛妄中尋求救贖與歸屬的系統性渴望。

    李曉琳對媒材的選擇與運用同樣充滿了精神性的沉思。在此次展覽的繪畫作品中，她選擇了紙本與水彩作為主要的表現媒介。水彩那種具有流動性、透明感且難以完全掌控的特質，對應了幽冥與虛妄的視覺意象。在紙面上，水份的滲透與顏料的重疊營造出一種如夢似幻、忽明忽暗的層層堆疊，這與她所探討的靈魂路徑不謀而合。紙本的質樸感與水彩的輕盈相互交織，使畫面呈現出一種既脆弱又詭異的氛圍，彷彿是在試圖勾勒那些即將在集體無意識中消失的痕跡。這場遊記邀請每位觀眾放下喧囂，在清冷的虛空與真實的鏡像中，體察那份關於生命本真的喜悅。

    郭恬熙

    虛妄遊記——李曉琳個人作品展

    展期：即日起至四月二十四日

    地點：婆仔屋文創空間D1展廳

    時間：周一下午三時至七時

    周二至周日中午十二時至下午七時