無形之美——觀“潛象：隱匿的真實”藝術展

    由廣東美術館主辦、王紹強出品、朴鐵熙策展的“潛象：隱匿的真實——中日韓抽象藝術展”，現於廣東美術館新館四樓十四號廳展出，展期至三月三日。展覽匯集來自中國、日本及韓國的十五位藝術家作品，包括吳冠中、譚平、李禹焕、丁乙等人，聚焦於抽象藝術的創作過程中，所潛藏的思想與力量，揭開藝術家裡子裡的精神面貌。

    該展主題的“潛象”是最值得細究的核心，展覽將探究藝術家如何透過筆觸、線條與色彩的反覆推演，讓藝術品回到未被命名的狀態，讓觀者跨越時空、物質與藝術家對話。在這裡，抽象藝術不再是風格分類，而是一種回應世界的姿態。

    展覽中，韓國藝術家李禹焕的作品為這一思路提供了關鍵線索。近年因拍賣市場而再度受到關注的他，本次展出其代表性的“從點開始”(From Point)與“從線開始”(From Line)系列。一入眼，便是藍色顏料在白色畫布上的各種“運動”，有的像方形格子不斷前進，有的似流下來的水漸漸變白。畫面裡反覆而克制的筆觸，既是身體動作的痕跡，也是時間被拉長後的凝視。這些創作誕生於他開啟“物派”藝術運動之初，標誌着他對“無限”與存在關係的思考起點。另一方面，李禹焕期待觀者能從他的藝術品中，與他進行交流與溝通，他不願將其作品冠以定性。本次展出作品多集中於一九七〇年代中後期，觀者可從筆觸的節奏與畫面空間的張力中，感受到他對感知與存在的實驗。

    與李禹焕的留白與重複形成對照，當代抽象藝術家丁乙的創作則以高度理性的結構展現另一種“潛象”。展覽所展出的《十示2016-14》與《十示2018-5》在用色上形成鮮明對比，同樣延續他對線條秩序的長期探索，前者主要用色為黑色及紅色，後者則較柔和，多選用粉色。丁乙刻意摒棄筆觸的表現性與色彩的象徵性，以硬邊、工業感的線條構築網狀結構。在“十字形”、“X字形”的交錯線條中，可見它嚴謹與無序並存，使畫面在理性秩序下隱含不穩定的張力。

    展覽後段，中國藝術研究院前副院長譚平的作品則將“潛象”推向情緒與身體感受的層面。《窒息的快感》以及數件《無題》作品中，觀者可辨識出他一貫的創作邏輯：以輕柔色彩鋪底，隨後以紅色或黑色強勢覆蓋。“覆蓋”是譚平的抽象作品中的顯著標誌，在他近年的創作中顯得尤為強烈。他曾談及二〇年起，疫情所帶來的隔離與壓迫感，或多或少改變了他的藝術創作，雖然館內未見他前期的藝術品，但在幾幅畫作中，可充分地感受色彩的衝突，以及藝術家的心理狀態。譚平一直強調潛意識行為在創作中的影響，在色彩不斷疊加、覆蓋的過程中，繪畫的表現力有了更多不確定性和瞬時性，最終成為觀者對時間、空間感知的另類體驗。

    “潛象：隱匿的真實——中日韓抽象藝術展”並未以單一敘事、線性時間的方式展出，而是透過不同藝術家的創作方式，呈現抽象藝術如何回應存在、時間、秩序與情感。那些看似無主體、非現實的畫面，卻潛藏着持續運行的力量，也邀請觀者在看展過程中，重新理解抽象藝術與現實之間的距離。另外，展覽並未替作品提供明確答案，而是保留一個可供觀者進入的縫隙，使抽象藝術不僅是觀看對象，更成為一種需要被感受、被體驗的狀態。正是這些未被說盡之處，“潛象”得以成立，也讓抽象藝術重新回到與當下現實世界對話的可能。

    玥