一泓彩墨起波瀾

    在日常生活中，各式各樣的表情符號，早已成為手機溝通的一部分。如果細心觀察，有一個歸類自然的圖標，其實來自日本浮世繪畫家葛飾北齋晚年的代表作。

    時至今日，葛飾北齋這幅《神奈川衝浪裏》，經常出現在服飾、海報、年曆和生活用品之上，即使經過近兩世紀，其藝術時髦指數依然高企。這幅木刻版畫是北齋“冨嶽三十六景”系列作品，以日本關東各地遠眺富士山時的景色為創作主題。《神奈川衝浪裏》以富士山為背景，描繪了神奈川外海捲起的千重巨浪、漁船上的船夫掙扎求存的生動景象。在畫面佈局上，北齋巧妙融入動與靜的元素，結合日本傳統線描紋樣及裝飾性色彩，再運用透視和明暗對比等西洋繪畫技法營造景深，畫面線條利落，色彩奪目，構圖極具動感，卻又不失簡約之美。

    巨浪滔天，浪花宛如伸出萬千魔爪，誓要把船夫吞噬，是《神奈川衝浪裏》帶給觀者最震撼的視覺衝擊；就色彩運用而言，海浪上的普魯士藍，除了顯示出北齋敏銳的色感，對畫面的色彩配搭，更起了畫龍點睛之效。普魯士藍是十八世紀歐洲流行的顏料，根據文獻記載，在一七○六年由瑞士顏料製作師約翰 · 雅可布 · 狄斯巴赫人工合成。在狄斯巴赫出現之前，要在大自然中採集同樣的顏色，就只能將相當昂貴的青金石砸碎方可成事。隨着顏料可供大量生產，歐洲掀起了一股“普魯士藍熱”，後來更陸續出現在日本的印刷工藝品上，《神奈川衝浪裏》是其中之一。

    以現代眼光去看，《神奈川衝浪裏》是東瀛浮世繪的藝術經典，但在葛飾北齋的年代，日本社會普遍視這類版畫為廉價的商業設計品，遑論擁有甚麽藝術或收藏價值。這幅作品初次面世時印製了數千幅，如今在全球估計只剩數百幅，部分藏於英美和日本的博物館，當中包括美國大都會藝術博物館。該館的科研團隊曾對《神奈川衝浪裏》進行光譜學分析，結果發現初版印刷混合了普魯士藍和靛藍二色，其後的版本則只用普魯士藍，從而突出波濤洶湧的視覺效果。

    在十九世紀的日本人眼中，《神奈川衝浪裏》這類版畫的藝術價值有限，然而當其傳入歐洲時，當地的頂尖藝術家卻如獲至寶，更激發了他們的創作靈感。法國印象派畫家莫奈對葛飾北齋推崇備至。據聞一幅《神奈川衝浪裏》，至今仍收藏於吉維尼的莫奈故居。荷蘭後印象派畫家梵高亦曾於書信中力讚，指自己在創作《星月夜》時曾參考《神奈川衝浪裏》的構圖及色彩。這幅浮世繪佳作，也是法國作曲家德彪西的心頭好，不只將其長年掛在自己的書房，亦啟發他創作出交響詩《大海》。樂譜的封面，更以北齋畫作為摹本，足見其影響之巨。

    王少保