伴我同行四十年

    美國恐怖小說大師史提芬京創作豐盛，曾明言最喜歡改編自己小說的電影，首選是《伴我同行》，其次是《月黑高飛》及《綠里奇蹟》。三齣皆非恐怖作品，究竟是電影改編能力強，還是他創作非恐怖小說更好？

    一九八六年公映的《伴我同行》，一個看似平平無奇的少年冒險故事。四個老友為了走去鄰鎮看屍體，毅然踏上旅程，過程中看似邊走邊玩、吵吵鬧鬧的簡單路程，卻逐步揭開四人各自的親情創傷。他們之中，有人被睇死，有人得不到父母的愛，有人活在父權陰影下，唯一的肥仔最平凡、純真、膽小。四人背景交織出一條跌撞的成長之路，也是對家庭創傷的投射。

    已故導演洛連納，巧妙地利用環境隱喻。那條漫長延伸、看不見盡頭的鐵路軌，象徵着一往向前、無法回頭的人生軌跡。四人在路軌上蹣跚前行，隱喻着他們被迫走向未來的殘酷成長，並深刻地批判了父權的壓制，以及對下一代心靈造成創傷。

    後來英年早逝的里華馮力斯，在片中的角色遭遇最具批判性，因為家庭背景被貼上“壞孩子”的標籤。當他在營火旁痛哭，坦承自己試圖做好事，卻被老師誤解，揭示成人世界的虛偽。

    西方影評非常推崇《伴我同行》，甚至捧為影史神作，因為它以簡單的童年冒險，以比喻性及象徵性的筆觸，戳破了美國五十年代中產階級“美好田園生活”的幻象，將童年描繪成一個充滿暴力、孤立、殘酷的成長戰場。

    四十年後，電影歷久常新，依然在影史佔有席位。當年的幾個童星，在真實人生中各自走進不同軌跡，有的魂歸天國，有的繼續在銀幕上打滾，有的成為音樂人。高低起伏的生命歷程，仿如電影的後續，不得不長大。

    高    域