超現實之鏡與新性靈主義之光
——評龔剛詩集《超現實的貓》
在人工智能日新月異、數字化生存不斷滲透日常生活的時代語境之下，詩歌何為？詩人龔剛以《超現實的貓》這一部詩集給出了屬於自己的答案：詩是性靈的守護者，是閃電照亮瞬間的見證。
作為澳門大學南國人文研究中心主任、中國語言文學系教授、博士生導師，龔剛兼具學者與詩人雙重身份，並且一直在自覺建構屬於自身的“新性靈主義”詩學理想。龔剛的詩集《超現實的貓》收錄了二〇一九年至二〇二三年間創作的新詩近百首，這部詩集入選廣東省作家協會“粵港澳大灣區港澳作家作品出版扶持計劃”，既是對他詩歌創作實績的肯定，也標誌着“新性靈主義”詩學在實踐層面的進一步成熟。通讀整本詩集，可以歸納出龔剛詩歌鮮明的藝術特質：超現實意象與現實關懷互為表裡；歷史記憶與個體日常經驗交錯疊合；冷抒情與哲性沉思渾然一體。詩人並不熱衷於直接宣泄主觀情緒，而是習慣將生命的內在感受沉澱於物象、場景、歷史碎片與隱喻之中，以含蓄的方式完成抒情與思辨。
作為“新性靈主義”的首倡者，龔剛提出“厚學深悟而天機自達”的理念。在他看來，性靈不等於人的純粹自然本性，而是性情與哲思之間相得益彰，把思想融入性靈，化為想像，是為新性靈。這套詩學觀念有着清晰的思想史淵源：向上接續陸九淵、王陽明心學“心即理”重視主體靈明覺悟的精神傳統；向下承接以袁宏道為代表的明清性靈說，又並不止步於古代性靈派抒寫一己閒情逸趣的格局。新性靈主義是對古典性靈理論的拓展與重鑄，它把個體心性的靈悟放置於數字化、全球化的複雜現實場域，呼籲心靈不要退守書齋，勇敢直面技術時代所帶來的全部精神困境。在寫作立場上，龔剛既不沉溺於瑣碎日常與純粹語言遊戲，也拒絕凌空高蹈的智性推演，力求讓感性體驗與哲思在詩歌語言之中自然交融。
《孤亭》一詩很能夠代表他處理時間與歷史的筆法。詩歌開篇“每天目睹一枚落日沉沒”，便將個體生命短暫的體驗，放置於漫無邊際的歷史長河當中。“矗立在古今之際的孤亭，如遺棄的拴馬樁”，孤亭由此不再只是一處風景，它既是物理空間的實物，也成為一個寄存集體記憶的精神坐標。《喀什的老茶館》則展示了另外一重魅力：白描式鋪叙邊疆市井人間煙火，行筆之間，“終是李白醉了酒，終不是李白醉了酒”驟然躍出紙面。異域風物與千年前的詩魂隔空相遇，由此生成既親切又疏離的奇妙閱讀效果。於尋常世俗場景之中，猝然打開一重超驗詩意，正是龔剛詩作很重要的藝術特長。
《元宇宙》直接面向當下數字化生存命題。“千年之前與千里之外，在此疊加”，虛擬時空被詩歌的想像打通，六朝古建、科幻意象並置，歷史縱深與技術想像彼此映照，落實他的未來詩學思考。《八月雪》借用乞力馬扎羅山的經典意象，以雪線上的豹子，對死亡、語言、美展開凝練的沉思。《羅卡角》寫歐亞大陸盡頭的海風：“懸崖在世界盡頭／勒不住決堤的風”，借海角蒼茫的景象，展開消逝之物與未曾發生的一切彼此言和的存在之思。
作為整本詩集的題眼之作，《超現實的貓》尤其值得細讀。“從樹梢觸摸天空／瞳孔放大，看不到軀體／沿着豹紋，尋找金羊毛”，這隻貓已經不是現實世界的生靈，牠就是想像力本身，自由穿行於現實與超現實兩個疆域。掙脫肉身的束縛，又漫遊於希臘神話的隱喻世界；“未來是一條深色的魚／從不傾聽命運”，又以游動之魚完成意象的延伸。在詩人的書寫下，這隻紙上的貓化作詩歌想像力的化身，不甘被既定命運所限定，向着無數的、未曾打開的可能性不倦游弋。在元宇宙大行其道、算法不斷規訓大眾感知的時代，這一形象本身就具備強烈的象徵意義：人的想像力，恰恰就是衝破技術桎梏最重要的精神力量。
龔剛的寫作始終纏繞着一個時代命題：身處技術不斷重塑生存方式的當下，如何守護人的性靈，保留那份超越現實的精神衝動。就此而言，《超現實的貓》早已不只是一本普通的詩歌合集，更是一場以文字來完成的精神實踐。詩集卷首《數字化生存與未來詩學》一文，系統闡釋了他的未來詩學構想。在全部詩作當中，筆者認為《起初》與《總有一些事物和春天一起生長》兩首，最鮮明地呈現出新性靈主義的創作追求。先看《起初》全文：
核污水即將排入大海
豹式坦克搶先變為魚骨架
太古里的街拍電閃雷鳴
世界不是避雷針
說點別的吧
老冰棍，五毛一根
天空沒有開濾鏡
螞蟻在奔跑
犀牛在戀愛
你別無選擇
說點別的吧
自行車胎從針孔中輸入風暴
捲起的桃花下墜為廢墟
你知道，我不是在談論盛衰
我只關注那些無用的東西
還記得，童年是一個門框
你咬着棠梨，輕快地走過
這首詩以三個突兀的新聞式意象開篇——核污水排海、豹式坦克化為魚骨架、太古里街拍——建立起一個充滿危機感與現實焦慮的語境。但是詩人隨即以“世界不是避雷針／說點別的吧”突然轉折，將筆鋒從宏大叙事轉向日常微觀：“老冰棍，五毛一根”、“螞蟻在奔跑／犀牛在戀愛”。這種大幅度的轉折是龔剛詩歌的典型手法，他深知當代讀者身處信息爆炸之中，因此不再試圖用詩歌去跟新聞爭奪宏大的話語權，而是以一種貌似輕描淡寫的方式，重新喚起人們對“那些無用的東西”的關注。而這恰恰觸及了新性靈主義的一個核心命題：在數字化生存的語境中，詩歌的價值不在於提供信息或觀點，而在於守護那些無法被算法捕捉的“本真”體驗。詩的結尾，“童年是一個門框／你咬着棠梨，輕快地走過”這個意象既具體又開放，既有個人記憶的溫度，又有某種普遍的形而上學意味。門框是界限也是通道，“輕快地走過”則暗示着一種超越困境的姿態，溫柔而不失力量。
再讀《總有一些事物和春天一起生長》：
宣紙上的水墨抖落出煙雨
於蘇堤款款而行
遊人在傘下
總有一些事物和春天一起生長
三月的桃花把三月留給三月
古運河從四月突圍
粼粼波光推開隋唐的涯岸
那時候一定有風，把眼睛吹藍的風
看不見的騎士策馬而過
在記憶所及的所有天空下
這首詩以宣紙水墨的意象開篇，將中國古典的視覺經驗與蘇堤春行的身體經驗合為一體。“三月的桃花把三月留給三月”一句，看似同義反覆，實則暗含深意：桃花與三月互為因果、互相成全，這是一種近乎禪意的表達，也正是新性靈主義所推崇的“哲性之思”與“自然本性”相得益彰的體現。在第二節中“古運河從四月突圍／粼粼波光推開隋唐的涯岸”，時空跨度陡然拉大，從當下的春景躍入歷史的長河，但詩人並未陷入歷史感慨的窠臼。“那時候一定有風，把眼睛吹藍的風”——“把眼睛吹藍”這一表述，讓風的觸感與視覺的通感在瞬間完成，是一種高度凝練的詩歌修辭。而“看不見的騎士策馬而過”則將想像力從現實的春天推向超現實的境域，完成了一次由實入虛、由眼前入永恆的飛躍。
將這兩首詩放在龔剛的序論框架下來審視，可以看到更深的意蘊。龔剛在序論中指出：“未來詩學要以想像力為原動力。在元宇宙，唯有想像力會造成限制，探尋宇宙內在空間的真實維度最需要的就是想像力。”在《起初》中，想像力表現為對現實困境的詩性超越，從核污水到“童年是一個門框”的跳躍，是一種拒絕被恐懼和焦慮吞噬的想像力選擇。在《總有一些事物和春天一起生長》中，想像力則表現為對時空秩序的重新編排——“把眼睛吹藍的風”是一種只有想像力才能抵達的經驗維度。這種想像力並非逃離現實，而是以另一種方式進入現實，詩歌的想像力，不是對現實的補充，而是對現實本身的深刻揭示。
在一個算法日益主導人的感知方式、技術主義不斷侵蝕人的靈性的時代，龔剛的《超現實的貓》以其獨特的詩學實踐提醒我們：詩歌的價值不在於它能否被計算，而在於它能守護那些無法被計算的東西：一朵花喚醒另一朵花的方式，一陣風把眼睛吹藍的溫度，以及一個“咬着棠梨，輕快走過”的背影中所蘊含的全部生命的可能性。
王曉波
