留白筆觸更顯個性

    ——談《F1電影》

    落筆多，過於直白；落筆少，不明不白。《F1電影》對主角畢彼特的描寫，落筆剛好，既有留白亦有力道，塑造出獨行車手的落魄形象，與商業紛亂的賽車世界構成對比，人性更突出。

    片中畢彼特曾是年少氣盛的一級方程式車手，因比賽意外重傷，幾次婚姻皆失敗，淪為睡貨車的賭徒。老友邀約，他回到賽道，作風叛逆，比賽蠱惑，更被黑人隊友嫌老，幾次敗績後仍堅定比賽。關於他的過去、內心、性格，本片落筆輕薄，僅靠記者提問來略略交代其過去，也透過一場男女對話輕訴心聲。這不是薄弱描寫，而是塑造出神秘形象，以及不為人知的哀痛心情、悲劇過去，因而帶來咀嚼韻味與思考空間。

    很喜歡結尾的處理，他贏得比賽後，眾人走向賽道歡呼，他逆行而返回後台，畫面很有“眾人皆喜我獨哀”的衝擊力；最後他離隊遠走，獨自尋覓工作，一派獨行孤客的形象，他為何這樣？背負甚麼原因？為何奪獎後便遠走他方？留白的人性處理帶來強烈戲味，也注入思考未來人生的中年成熟感。

    影片不僅拍賽車，觸及修車、車胎、改車、技師、記者、戰術，也寫及兩代矛盾、車隊經營、商業奸計、公關招數，皆拍得豐富、細緻、真實，道出賽車是團隊比賽，缺一皆敗。荷里活史上賽車片，從沒有像本片般觸及如此眾多細節，多姿多采，讓人大開眼界，編劇功不可沒。

    影片運用沉哀的個人心情、熱鬧的賽車事業兩層對比，顯出“不為名利，我求我道”，豪邁浪漫之餘，主角個性更突出。

    約瑟高辛斯基拍完《壯志凌雲：獨行俠》後，再次執導大製作，將空戰轉為車戰；賽車戲精雕細琢，鏡頭剪接表現出一流水平，讓觀眾看得清晰明白；整體燦爛逼人、節奏緊湊、一氣呵成，兩個半小時毫無冷場；聲畫效果強勁，傾瀉出荷里活娛樂大片的魅力；若在巨幕戲院欣賞，更能高度感受影音震撼力。

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    小  也