譚盾音樂會穗奏響

    指揮家譚盾日前執棒廣州交響樂團，攜手二胡演奏家陸軼文、琵琶演奏家韓妍，在廣州星海音樂廳奏響“譚盾遇見斯特拉文斯基”音樂會，引領觀眾開啟橫跨東西文明長河的精神之旅。

    當晚的音樂會以二十世紀音樂巨匠伊戈爾　·　斯特拉文斯基的兩部經典《夜鶯之歌》與《火鳥》組曲（一九一九年版）作為序幕與終章，中間則呈現譚盾根植於中國傳統文化的兩部協奏曲：二胡協奏曲《臥虎藏龍》與琵琶協奏曲《三琶》，讓東方與西方的音樂智慧平等對話，共同探討超越地域、關乎藝術本質、自然力量與文化傳承的永恆命題。

    在譚盾的指揮下，廣交為斯特拉文斯基的兩部作品注入了鮮明的戲劇張力與哲學意味。《夜鶯之歌》沒有停留在對東方意象的單純描摹，而是通過音色與結構的精微對比，觸及藝術真實與機械複製的本質詰問。長笛與短笛分別代表的“真”與“仿”夜鶯，在交織與對抗中展開一場關於靈魂的對話。

    下半場《火鳥》組曲則展現了全然不同的音響宇宙。從混沌幽暗的弦樂低語，到魔王之舞中肆虐的節奏洪流，再到終曲如旭日初升的壯麗頌歌，譚盾與廣交構建了一場聲音的“啟蒙儀式”。音樂在毀滅與重生、禁錮與解放之間奔湧，最終凝聚為一股超越時空的精神力量，昭示生命本身不可壓抑的輝煌。首尾兩部西方經典，一者向內探問藝術本質，一者向外迸發生命意志，共同為音樂會搭建起一座從思辨到頌歌的宏大結構。

    陸軼文演奏《臥虎藏龍》協奏曲，其手中的二胡音色變化豐富：高音區銳利直抵人心，似刻畫玉嬌龍般的桀驁與掙扎；中低音區則化作綿長深沉的歎息，道盡李慕白式的道義束縛與內心無奈。而琵琶演奏家韓妍詮釋的《三琶》協奏曲，代表了民樂當代化探索中更具前瞻與實驗性的先鋒姿態，需且彈且舞、復現敦煌壁畫形態的葫蘆材質反彈琵琶。