廣東民樂團詮釋嶺南丹青

    廣東民族樂團二〇二六／二〇二七樂季“南風雅樂 · 其命惟新”開幕音樂會，日前在廣州星海音樂廳奏響，將廣東百年美術史化作可聽、可感的民族管弦樂章，為觀眾呈現了一場“聽得見的嶺南丹青史詩”。

    音樂會的七個樂章，取材於“其命惟新——廣東美術百年大展”，由廣東民族樂團委約作曲家陳思昂全新創作：

    從《其命惟新》的先驅開拓、《碧水無塵》的水墨新風，到《和平的沉思》的家國情懷、《心潮逐浪》的建設熱忱；從《百年風雲》的時代求索、《金色灣區》的灣區氣象，再到《嶺南春早》的文脈新生。

    以美術大展為題材、委約作曲家全新創作，且是一整台有主題、有邏輯的音樂會——這樣的嘗試在中國民族樂團中並不多見。嶺南畫派與嶺南音樂，是根植南粵大地、代表廣東文化高度的兩大名片，當二者跨越媒介相遇，碰撞出別具一格的藝術火花。七個樂章層層遞進，將嶺南藝術從破舊立新到相容並蓄的百年歷程，徐徐鋪展成一幅流動的音樂長卷。

    第二樂章《碧水無塵》中，琵琶演奏家繆曉錚的獨奏清亮靈動，將嶺南水墨的清雅空靈、東方音樂的線條之美娓娓道來；第三樂章《和平的沉思》裡，大提琴演奏家聶佳鵬以溫厚深沉的琴聲融入民族管弦聲場，中西樂器相互對話、彼此映襯，直觀詮釋了嶺南畫派“折衷中西”的藝術內核；第五樂章《百年風雲》，二胡演奏家孟曉旭弓弦跌宕、收放自如，柔婉處似嶺南煙雨溫潤，激昂處如時代浪潮奔湧，讓百年歲月的滄桑與新生在樂聲中真切流淌。

    管風琴首次登上廣東民族樂團大型民族管弦樂的舞台。終章《嶺南春早》響起時，沉雄恢弘的管風琴聲自星海音樂廳穹頂漫開，與民族器樂交相和鳴。西洋樂器的遼闊聲場化作磅礴的底色，烘托出嶺南大地春風浩蕩、文脈綿延不息的氣象，為整場畫上開闊而悠長的句點。